20世纪上半叶，随着中西文化交流的日益紧密和民主革命的展开，广东美术猛然登台，与北京、上海形成三足鼎立之势，成为中国现代美术转型中最耀眼的实验场之一。“建立新美术——20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择”展览，并不只盯着今天广东省的地界，而是把粤港澳看作一片文化交融的活水地带，三地彼此渗透、共生共长，共同回应着那个时代“新美术”的总体召唤。为了更真切地触摸那段历史，看清粤港澳在区域联动中迸发的创造火花，我们决定把这个话题放进更大的世界版图里来打量，于是策划了这场学术沙龙：“双向观照：粤港澳艺术的区域连接与国际互动”。

“双向观照”，说起来有两层意思：一层是粤港澳三地之间的彼此回望，另一层是本土与海外之间的往复对话。正是在这种多重的、你来我往的观看中，区域的艺术个性才愈加鲜明，而那个惯常的“大叙事”，也因此被撑开了一道新的缝隙，透进不一样的光。

活动主题：双向观照：粤港澳艺术的区域连接与国际互动

活动时间：2026年8月30日（周日）14:30—16:30

活动地点：何香凝美术馆学术报告厅

此次活动无需预约，欢迎广大观众朋友参与

 

演讲嘉宾

陈晓阳 (广州美术学院美术馆馆长，教授)

李潇雨 (香港中文大学（深圳）人文社科学院副院长，副教授)

李伊晴 (澳门大学美术系助理教授)

 

对话嘉宾

胡斌 (广州美术学院艺术与人文学院院长、教授)

陈庆 (中山大学外国语学院教授、博士生导师)

冯延 (第61届威尼斯国际艺术双年展中国澳门展区联合策展人)

 

主持人

骆思颖 (何香凝美术馆展览公教部副主任)

 

演讲主题简介

 

海外华人艺术家与20世纪上半叶东南亚港口城市

演讲者：陈晓阳

内容简介：

在以20世纪上半叶的广东为中心进行区域艺术史观察时，研究者在跨越文化与国界甚至陆地中心主义的限制后，就会看到以海洋和航路为连通路径的港口城市群。需要特别注意的是，在这些港口城市中通行的语言，更多是粤地方言、英语、法语和其他东南亚本土语言，而非北方汉语。本讲座以越南华侨艺术家蔡里安为例，梳理其在西贡（胡志明市）、广州湾（湛江）、香港，最终抵达广州的流散轨迹，理解在这些港口城市间流动的海外华侨华人艺术家群体，如何在早期的跨文化交流网络以及早期全球化时期所经历的艺术交流、传播与融合，以及他们对近现代以来广东地区更为国际化的、开放的现代美术教育的影响。

 

香港摄影的光谱，1950—1970

演讲者：李潇雨

内容简介：

20世纪50、60年代的香港摄影界充满实验性和多元性。与当时日益清晰和牢固的政治阵营和红线相反，此时香港摄影家们游走在各种风格和题材之间，形成了一道从现代主义到现实主义的广阔艺术实践光谱。摄影家没有画地为牢式地被分为截然不同的群体，而是在画意摄影、纪实摄影、美术摄影、实验摄影等门类下实现了题材和风格的互相兼容与交叉。他们的选择隐射自己的政治偏好、美学教养，也标识出这条开阔光谱中的不同色温。

 

遥探与微观：绘画视角下的澳门山水

演讲者：李伊晴

内容简介：

20世纪的澳门因在抗战时期难得的和平环境吸引了高剑父、张大千、谭华牧等诸多艺术家在此逗留。不同于大航海时期澳门远景图的精准性，这些画家以水性媒材为主，描绘濠江的氤氲景象，通过传统山水画构建了岛屿与陆地之间的文化联系。这种联系因跨越世纪的填海工程而备显紧密，进而催生了21世纪新一代艺术家对澳门山水的美学表达。该讲座通过比较来自不同代际和文化的艺术家在澳门所创作的山水作品，以呈现澳门自然景观的变化及其岛屿陆地双重文化的构建过程。