花鸟画自唐代独立成科，便以其独特的审美意趣与哲学内涵，成为水墨丹青中不可或缺的艺术形式。它始于工整、谨饬，精于写实，继而迈向写意，在笔墨的自由舒张中，逐渐超越了物象的摹写，升华为艺者心灵与自然对话的载体。

北宋宣和年间，富贵与野逸分席而坐，各极其胜。一边是宫廷画院中精工富丽的黄荃之风，一边是徐熙野逸淡雅的文人情怀，共同构筑了花鸟画早期的美学范式。而元人取精用宏，合两家之长。随着笔墨技法的不断衍变与发展，明清时期诞生了诸多大家，存世精品众多。

到了近代，时代的风云变幻也催生了花鸟画的转变，此时的花鸟画更具时代韵味，如吴昌硕以金石笔意入画，苍茫浑厚；又如齐白石妙趣天成，将民间生活的鲜活气息注入写意花鸟之中，开创了“红花墨叶”的鲜明风格。他们的艺术实践，不仅延续了传统的文脉，更赋予花鸟画以强烈的个性与时代感，使其在现代化进程中依然保持鲜活的生命力。

1957年，北京中国画院（北京画院）成立，汇聚了京华艺坛的杰出力量。花鸟画也在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，迎来了新的发展机遇。改革开放后，花鸟画创作的笔墨语言、创作心态、艺术主体等，都发生了转变。活跃的社会环境激发着艺术家们的创作灵感，昂扬的社会风貌和轻松的创作心态使得许多艺术家开始进入创作高峰期。纵观新中国成立后的花鸟画创作，既延续了深厚的民族文脉，又勇于探索现代视觉表达，在“入世”与“守正”之间，构建出一种兼具时代力量与传统韵味的艺术形态。画家们以笔端寄情，以意象写心，在百花齐放中铸就时代精神，在笔墨流转间映照民族气韵。

北京画院与何香凝美术馆多年来保持着密切的交流与合作。值此岁序更新之际，北京画院特从院藏珍品中遴选花鸟力作，集结展出。本次展览分为三大篇章：“春和景明”以冬春更迭为主题，在冬日暖阳中捕捉春天的生机与妙趣，展现生命之美与季节之韵；“花间吉羽”借助吉祥花鸟题材，以物寄情，传递美好寓意与人文情怀；“盛世华章”则将个体情感融入时代叙事，通过花鸟画的宏大构图与精神象征，展现当代中国的发展气象与文化自信。愿这一幅幅灵动的花鸟画卷，能跨越南北地域之隔，与深圳的观众共迎新春，同绘时代芳华。