时间：2010年10月18日，15：00——20：30 
地点：深圳·何香凝美术馆资讯厅 

出席人员（按姓氏拼音顺序排列）： 
百  强、白小刺、陈志建、冯博一、苟娴煦、何明桂、黃卓軒、魂遊、姜前维、Joao O Bruno Soares（蘇約翰）刘俐蕴、刘治治、梁远苇、单凯悌、Trilingua (設計師組合)、王德瑜、王晓松、邬建安、許雅舒、杨克宁、杨子健、姚仲涵、赵  赵 

列席媒体：《画廊》杂志、搜狐文化、《深圳商报》、《深圳侨报》、《蛇口消息报》、《南方都市报》、《晶报》、《深圳特区报》、《深圳晚报》、深圳新闻网 

摄影摄像：谢安宇、姚志燕 

冯博一：首先感谢大家能够从不同的地方来到何香凝美术馆，参加1+1的活动。今天的内容一个是大家互相认识一下，我们几个策展人稍微介绍一下有关这个项目的问题，然后希望每一位艺术家也能够比较简短地介绍一下自己的作品，为1+1的配对做一次前期的准备。明天上午看场地，明天下午有争议的可以提出来再讨论，没有问题就自由活动。 

现在咱们就围绕桌子按顺时针的方向顺序开始自我介绍。我叫冯博一，在何香凝美术馆兼职，这个活动从前年开始，这次是第三届。 

刘俐蕴：大家好！我叫刘俐蕴，来自北京。 

冯博一：她现在在北京民族大学当老师。下面的自我介绍可以稍微丰富一点儿。 

何明桂：大家好！我叫何明桂，来自台北，之前在关渡美术馆工作，今年开始回复到创作的身份，请大家多多请教。 

梁展峰：各位好！我叫梁展峰，以前是独立策展人，现在是香港艺术中心的项目经理，主要是安排中心和视觉艺术有关的项目。 

冯博一：这个项目在深圳展完之后到香港艺术中心做第二站，香港站的展出主要由梁展峰负责。 

白小刺：大家好！我叫白小刺，我94年来深圳，一直在深圳工作和生活。我是做摄影的，从05年开始用摄影来关注和表现中国的城市化进程。 

冯博一：白小刺是艺名，他是代表深圳当地的，这次大陆六个参展艺术家中，只有白小刺生活在深圳。 

姚仲涵：大家好！我是姚仲涵，来自台北，我的创作比较关心声、光和身体的感知，等一下通过电脑看会比较清楚。 

魂游：大家好！我叫魂游，也是艺名，没有太多人听过我的真名。我做行为艺术、电影还有装置艺术，同时在亚洲艺术文献库做研究工作。 

冯博一：前一段时间魂游刚做了一个亚洲行为艺术的活动，反应不错，她的创作涉及的面比较广。 

许雅舒：大家好！我叫许雅舒，在香港城市大学教书，创作以录像为主。 

王德瑜：大家好！我是王德瑜，代表国立台北艺术大学来到这里，原来是做创作的，身份刚好和何明桂小姐互调。 

冯博一：这次展览从策展人的结构来说，我和王晓松代表大陆，有香港的梁展峰、澳门的杨子健，台湾部分主要由王德瑜负责。 

王晓松：我是何香凝美术馆策划部的王晓松，协助大家一起做这个展览，以后工作上有什么问题还请多多关照。 

单凯悌：我叫单凯悌，今年刚从台北艺术大学毕业，我的作品大部分是由自己的身体出发做的video。谢谢大家！ 

冯博一：应该是这次参展最年轻的艺术家。 

邬建安：我是北京的邬建安，在中央美术学院教书，对传统怎样在当代活动话语权比较感兴趣，创作也是围绕这个部分。 

黄卓轩：我是来自香港的黄卓轩，做跨媒介创作，以前在伦敦做建筑设计，所以我的作品和时间、空间、个人以及公共身份有关。 

徐寿懿：大家好！我们是来自香港的三语设计。我是Chris Tsui Sau Yi，徐壽懿。Adonian Chan Freeman，陳濬人。 

冯博一：我解释一下。参展艺术家是一部分，为展览所有的平面设计也找了两个设计师，他们是代表香港的设计师是一个组合，大陆的是刘治治，设计这块儿也是一个1+1的概念。包括我们策展人之间的相互沟通，也是从不同地域而来的交流。 

陈志建：大家好！我叫陈志建，来自台湾，我的作品主要是录像装置。 

Joao O Bruno Soares：I’m an architect by profession, and I’m an artist by passion. I do installation art. I usually address self-identity, the post-colonialism. I represented Macau in Venice Biennale  in 2009. 
（苏约翰：我是来自澳门的艺术家苏约翰，我是学建筑专业的，但是我自己非常喜欢艺术，创作装置艺术，同时很关注自己的身份，代表澳门参加了2009年的威尼斯双年展。） 

冯博一：约翰是澳门籍葡萄牙人，他懂葡语、英语、粤语，普通话说得不太好。 

百强：大家好！我是来自澳门的叫百强，大学的时候是学平面设计的，今年我也去了大陆很多地方画画，待会儿可以看看。 

赵赵：我是来自北京的赵赵，生在新疆。大学是学油画的，去了北京以后就拍照片和做影片，现在也没有什么切入点，就是“乱作”。 

梁远苇：我叫梁远苇，我也是来自北京，也做设计。 

冯博一：后面一排都是来自各地的媒体。刚才的翻译是何香凝美术馆策划部的Maggie，中文名字叫苟娴煦，这次她主要是负责在大陆的宣传。策划部还有杨克宁、姜前维一起来做这个展览。 

前期已经给大家提供了相对详细的展览方案，这是我们几个策展人在前期商量之后的共识，我再稍微解释一下。第一，为什么做两岸四地的交流？这个展览我们已经做了两届，就是考虑到深圳何香凝美术馆和香港、澳门、台湾在地理上比较近。这些年“交流”展也特别多，我想在坐的艺术家、策展人都参与过，基本上是把不同国家、地区的艺术家的作品集中起来展出，包括各种双年展、三年展，这种模式挺好，但是不是有点太多了？所以我们希望能够在一个交流的概念和前提之下，稍微深入一点，展览的问题更有针对性，也不一定要花很多钱、做多大的规模。由于历史原因造成了这四个地方不同的地域文化，在这样的情况下我们进行交流。关于交流的概念，大概有三种形态：一种是交流之后大家有很多的共识；还有一种是交流之后反而会产生更多的分歧，或者说在交流的过程中会引起很大的冲突；第三种形态就是互相做妥协，在妥协的基础之上产生一个成果。我们希望这次展览能够通过这样的一种配对、速配的方式，把这三种情况都通过一种具体的方式来展示。所以绝不意味着通过1+1的交流方式，可以两个人的智慧、创作特质得到比较和谐的结合，也有可能交流不下去，交流不下去可以终止，把不可交流性的真实形态体现出来。我认为这是自然形成的，就像两个人谈恋爱一样，配对、合作、交流都是自然发生的。展览将先后在深圳何香凝美术馆、香港艺术中心和台北艺术大学关渡美术馆展出，但展览只是其中的一部分，包括提前半年请大家来做一个聚会、讨论，互相做一个介绍，目的是想把交流的过程作为展览的一部分，以什么方式呈现在展览中，我觉得这个展览就和以往的展览方式有所不同。或者我认为要给观众或者其他看展览的人一些信息，这是做这个项目最基本的，这些和展览同样重要。 

其次，怎么速配？比如说现在网络化时代的快餐形式，在电视中有很多，大陆有一个流行节目《非诚勿扰》，就是进行爱情速配，我想在台湾、香港可能都有类似的节目。 

下一步先配对，然后再交流，之后再合作。我们开始想得比较简单，抓阄，后来觉得不行，希望是跨地域的，台湾的艺术家和大陆、香港、澳门的进行配对，我们还是希望通过今天从见面到相识，能不能先自己先找、先配对？能配成最好，配不成到时候我们就强行配、拉郎配了。下面艺术家介绍自己作品的时候，请大家留意一下，看作品和感觉是不是适合自己、是不是投缘，别看这人就烦。这个展览有一点实验性和可能性，也会生发出一些其他的问题，作为策展人来说，我们也希望以不同的方式做不同的展览，这方面希望大家能够留意。有合适的赶快联系，不然被别人抢先一步了。 

最后来的是刘治治，刘志治自己介绍一下。 

刘治治：刘治治，我可能已经被你们配好了，是吧？ 

冯博一：他是来自北京的一个比较年轻的设计师，而且也比较活跃，做设计，也做策展，这两位是香港的设计师组合，你们就没有选择的问题了，至于你们来做自己的展览，或者在交流的过程当中有什么疑问，随时和我们联系。如果大家有任何问题，可以先找每个地区的策展人，其他人一可以协调，这也是一个尝试。明天上午要座谈一下，大家对这种方式有什么问题可以提出讨论，从咱们这次见面会开始，每次的活动我们也都记录在案了，到时候也都整理成文字，作为画册的内容。 

下面先请各位策展人谈谈自己的想法。 

王德瑜：在全球化的时代，可以看到的作品一致性是越来越强了，在这样配对的做法里面或许可以看到微型的文化差异会凸显出来。我个人很期待这种实验性的做法，而且这个过程、包括艺术家和艺术家配对合作、互动的过程，不但会回馈给参与的艺术家，也会带给其他的观众，可以看到两岸四地，人与人之间或区域与区域之间的差异，所以我也很期待看到这个结果。 

冯博一：我稍微补充一点，我觉得涉及到两岸四地，就会有一些涉及到意识形态、政治等问题，涉及到这些都是不可避免的，但是我还是希望要以艺术家的眼光来看待，和做意识形态的应该有所不同。 

王德瑜：我相信从台湾艺术家来讲，我们比较擅长处理，应该没有问题。 

冯博一：大陆这块儿有一些禁忌，如六四问题、法轮功问题、藏独问题、新疆问题，创作尽量不要涉及到这些，希望大家高抬贵手。我想在台湾、香港、澳门也有不同的禁忌。 

王德瑜：这个问题不大，原因是我们在大学美术馆里面，允许学生做不同的艺术，宽容大一些。 

梁展峰：这次对我们是很大的挑战，我從前做独立策展人是针对香港本土艺术的发展，所以对本土的艺术特别关注，比如说一些社会问题、艺术市场的问题。大陆和香港的交流在97年前後各有不同的重心，現在我们各自有了很大的改变，特别是经济领域，文化背景也是一个特征，是雙方再次認識對方的時候。另外(這個計劃的)一个特征就是好像爱情，两位艺术家在这两天之后怎样保持沟通是很重要的。尤其现在，策展人、艺术家都特别忙，这个话题就更有意思了。 

王晓松：刚才冯老师谈到合作的差异性和不确定性，无论是何种情况，这件作品都是这两个人合作时的一种状态。除此之外，还希望每位艺术家在展览上展出一件独立创作的作品，这样的话最终呈现出来的是两个观看层次：一个是和人合作的状态，一个是你自己思考的一个状态，这样的话每组两位艺术家有三件作品展出。 

展览结果是一个部分，交流的过程也非常重要，希望大家在这个过程中想办法把它记录下来。从今天开始一直到展览结束整个过程我们会请三地的媒体跟踪报道，在此期间，可能会有媒体到艺术家的工作室去访问，跟进创作过程，届时希望诸位能够配合。 

冯博一：交流的基本方式是通过互联网、视频和电话，要抽一定的时间和对方沟通。为使大家以后能够有面对面交流的机会，我们提供一组互访的基本费用，比如说我在北京，和我配对的人就要到我北京的工作室，两个人面对面。在配对的时候，要考虑到你的想法本身和作品之间的关系，提供这个条件的目的是使交流能够比较顺畅。 

关于展览的题目叫做“1+1：偶”，也可以说不是一个题目，希望给参展的艺术家提供宽泛的感觉，但是还是围绕着文化差异和共同性来展开。明天咱们讨论的时候也可以再商量。 

（艺术家介绍各自的作品，略） 

整理：王晓松 
翻译：苟娴煦 
2010年10月22日