异乡与母语，这对看似并不属于同一语义范畴的词汇，运用到移民群体身上却如此贴切。对于生活在异乡的华人及其后裔来说，土地与语言之间的关系是复杂的：有人离开自幼成长的故土，在异乡使用另一种语言生活；也有人出生于异乡，口中的“母语”却未必与遥远故土的文化根基相通。这样的错位，无时无刻不在诉说着华人群体身份的流动性和复杂性。但另一方面，也体现出华人群体面对多文化、多语言环境时所展现出的适应性和包容性。而华人艺术家和设计师则进一步将这些特性转化为创作的资源，形成丰富且独具一格的艺术与设计实践。

设计是一门需要艺术性与实用性的学科。从多语言文字的设计和排版，到书籍或海报等平面视觉图像；从一场活动中的系统性视觉引导，到布料的材质和花纹设计，再到一座城市的建筑风格，形形色色的设计在潜移默化中构成了我们生活中的各种细节。当我们观察华人艺术家和设计师的产品及艺术设计时，其中蕴含的不仅是审美和实用性的平衡，还有其在多文化语境和多视角观察中获得的经验和个人考量。这并不是单纯的并置、拼贴或者融合，也可以是一场对自身经验、文化和身份认同的讨论与再现。异乡与母语之间的关系从不是固定的，它随着个人经验、时间流逝、地理迁移而发生着持续性的变化。这种变化和差异也是这次展览所想要呈现的。

展览中十三位华人艺术家分别来自美国、加拿大、德国、法国、马来西亚、乌拉圭等地，均有着设计背景或正从事设计相关工作。他们的设计方向多元，涵盖文字设计、产品设计、平面设计、服装设计、建筑设计、室内设计、人机交互设计、活动视觉方案设计等。另一方面，本馆第二届“青年华人艺术家驻地项目”也作为特别单元纳入本次展览，四位来自荷兰、美国、加拿大的华人艺术家，分别从艺术社会调研、艺术与科技、本土植物图像志和自我身份寻回四方面出发，结合深圳本土特质进行创作。这些内容也将本次展览在题材和形式上的呈现推向了一个新的维度。