“无声诗史”在画史中是一个独特的修辞，这种因绘画而产生的“听觉审美”被历来的艺术家所推崇。对专事花鸟画创作的艺术家而言，其笔下的草木、鱼虫、翎兽皆栩栩如生，眼见则耳闻，观者得到的通感便是对此类画家高超艺术水平的赞誉。花鸟画自唐代独立成科，便逐渐由工笔向写意发展。北宋宣和年间，富贵与野逸分席而坐，各极其胜。在宋徽宗看来，花鸟画艺术家与诗人无异，他们能辨识自然世界里纷繁的草木，能记录下每个生命体枯荣的斑斓，还能赋予自然美好的寓意。宋徽宗笔下的花鸟以富丽和典雅著称，也成为后世难以超越的模范。

于非闇先生生于1889年的北京，他博闻强记，家富藏，留下的文字恰是关于北京风俗、文化及交游最为生动的图景。或许是这份独特的生活经验促成了于非闇的艺术选择，也是少数能较为完整地继承宋徽宗遗产的花鸟艺术家。于氏从古典获得风格和技法、材料的训练，从民俗、工艺中汲取营养，拓宽花鸟表现的题材，在二十世纪与南方的陈之佛共同成就了“工笔花鸟”一南一北的两座高峰，或许是一种历史的共鸣，两人的风格恰也在“富贵”和“野逸”之间。

此次展览，我们共选取了于非闇约六十件精品。展览的叙述逻辑上，并非惯常的时间轴，而是以画史、博物（科学）的两条线索，划分为：“山水之间”、“草木世界”、“宣和旧样”、“浓华新妆”四个视角来阐释于氏的艺术创作。在画作之外，我们也期许观众回到文学、博物的语境，虽是草木，然而一枝一叶总关乎人情。观众可以沉浸在繁华、富丽之中，感受到于非闇在传统的继承中，为探索创新所做出的努力与成就；体会他对于时代精神的赞美，对于传统艺术的热诚，也徜徉于文学与博物的魅力！

山水之间：于非闇虽以工笔花鸟见长，但其也涉猎山水画。原因似乎也不意外，文人画以山水为尚，清代以来，文人画以“四王”为典范，山水创作也是士人超逸情操的体现。以于非闇存世的山水作品风格，我们可以清晰地识读出明清文人山水乃至宋人小景的气息，笔墨浑厚、清雅，意蕴清新，颇具雅韵。

草木世界：世家子弟出身的于非闇一生爱好“不务正业”，他的文集里，充斥着各种昆虫、奇花异草。各种玩好的讲究，器物的工艺精良，足以让其醉心。蔬果、鱼虫，种花、养鱼、养鸽是于非闇的日常生活，当然也是其花鸟画创作的生命体验。于非闇留心于身边的花卉鱼虫，循着点染勾勒的路径，进入草木世界，也是艺术家对人生与自然的热忱观照。

宣和旧样：《宣和画谱》卷十五，花鸟一目之下，序列了自唐至成书之时，一共四十六位擅长花鸟题材的艺术家：如黄荃、徐熙、赵昌、崔白等。在宋徽宗眼里，这些画家纵逸的才华备受推崇。可惜，“工整典雅”的风格在徽宗之后隐入院体，随着文人对于水墨审美的主导，“富丽”的趣味受到了林良、陈淳、徐渭等，乃至吴昌硕、齐白石的挑战。也许是个体的品性，于非闇成为宋徽宗艺术风格在二十世纪里最重要继承者。他在宋元作品中寻找到了令其着迷的色彩，他用心研究纸张、颜料、墨色，一切相关的创作媒介，共同绘就于非闇的“与古为徒”。

浓华新妆：新与旧的交替有时候不仅是时间的维度，还会关联思想与观念。艺术也是在传承中不断变革的审美活动。新中国成立后，新的社会环境带给于非闇新的鼓舞。身处“新中国画”的变革时代中，他投入极大的心力研究和思考，古典的花鸟画如何服务于新的时代。他从“与古为徒”转向写生（我师造化），在继承传统的同时更贴近大众审美意趣，从现实生活中寻求花卉翎羽的精神，以“诗情画意”形成自己的创作路径，融入新时代花鸟画的创作中。