前言

作为一位成熟的艺术家,陈文骥从八十年代关注日常器物、场景与现实关系的象征性隐喻,到九十年代聚焦并质疑于所谓现代化过程而导致特定环境的单调、苍凉的景致,以及新世纪后注重个人内心静观的认知与体验,和对非具象形态、绘画语言的不断深入与纯化,呈现出陈文骥绘画创作的清晰脉络。 

而在这次展览的20幅作品中,陈文骥则以疏离喧嚣现实的边缘姿态和密闭的方式,通过冷静内省的独特视角,简阔、虚置,甚至支离破碎于看似两相对立的黑白之间的混沌中,审视物像形态的幽微与存在的模糊,赋予了绘画的一种形式构成与色彩渐变的相互触碰,一种相对应的吸附,从而使隐藏在图像之中的意味淡然跃出,具有穿越表象的非常规视觉张力,显示出一种超越功利的纯粹视觉美感;也使造型本身的不确定,具有了无限变动的可能性。抑或在他艺术方式的过程中,完成了他可以把握的一种个人生物本能的状态。 

陈文骥的绘画是一种还原,返还到视觉艺术之初,重新接近创作与生存本源性行为之中。这是一种内敛的倾向于自然属性的创作。同时,他保持了自由与开放的心态,拒绝复制形而下的生活图景。这种自由的舒展,弥合了许多跳跃所产生的缝隙,造成画面结构成为整体和痕迹的综合。陈文骥样式上的特质是艺术家所能达到的偏执、彻底和极限,已然成为他近年绘画创作的标识。可以说,陈文骥是一位不见容于当下任何流行绘画样式的、特立独行的艺术家。 

何香凝美术馆